Alan Adı Kontrolü

www.

Tasarımcı Olmayanlar İçin Tasarım Rehberi Kullanım Rehberi

Tasarımcı Olmayanlar İçin Tasarım Rehberi Kullanım Rehberi
Google News

Tasarımcı Olmayanlar İçin Tasarım Rehberi

Tasarım dünyası, çoğu zaman karmaşık ve korkutucu görünebilir. Tasarımcı olmayan biri olarak, bir tasarım projesine başlamak zor olabilir. Ancak, bu makale sayesinde tasarımın temellerini öğrenecek, tasarım sistemi hakkında bilgi sahibi olacak ve profesyonel görseller oluşturmak için ihtiyacınız olan bütün araçları kullanabileceksiniz.

Tasarım Nedir?

Tasarım, bir fikrin veya kavramın görsel bir forma dönüştürülmesidir. Tasarımcı olmayan biriyle bu süreci yürütmek istiyorsanız, temel tasarım ilkelerini anlamakla başlamalısınız.

Temel Tasarım İlkeleri

  • Denge: Tasarımda denge, öğelerin görsel ağırlığının doğru bir şekilde dağıtılmasıdır.
  • Hiyerarşi: Önemli bilgilerin ön planda ve dikkat çekici bir şekilde sunulmasını sağlar.
  • Renk Teorisi: Renkler, duyguları ve algıları etkiler. Doğru renk seçimi, tasarımın etkisini artırır.
  • Tipografi: Yazı tipi ve düzeni, bir tasarımın okunabilirliği ve genel estetiği üzerinde büyük rol oynar.

Tasarım Sistemi Nedir?

Tasarım sistemleri, bir organizasyonun görsel kimliğini ve kullanıcı deneyimini yönlendiren bir set olarak tanımlanabilir. Kullanım rehberi, bu sistemlerin nasıl kullanılacağını anlamak için önemlidir. Tasarım sisteminiz, renk paletleri, yazı tipleri, ikonlar ve diğer görsel bileşenleri içermelidir.

Tasarımda Kullanım Rehberi Oluşturma

Bir kullanım rehberi oluşturmak, tasarım sürecini daha tutarlı ve verimli hale getirir. İşte rehberinizi oluştururken dikkate almanız gereken bazı noktalar:

  • Açıklayıcı ve Detaylı Olun: Her bir bileşenin nasıl kullanılacağına dair net açıklamalar ekleyin.
  • Görsel Örnekler Kullanın: Metinle birlikte görseller kullanarak ilham verin ve anlayışı artırın.
  • Esneklik Sağlayın: Kullanım rehberi, projeye özel ihtiyaçlara göre esnek olmalıdır.

Tasarım Araçları ve Kaynaklar

Tasarım sürecini kolaylaştıracak birçok araç bulunmaktadır. İşte bazı popüler tasarım araçları:

  • Canva: Kolayca grafik tasarım yapabilmeniz için ideal bir platformdur.
  • Adobe XD: Prototip oluşturma ve tasarım sistemleri için güçlü bir araçtır.
  • Figma: Ekip üyeleriyle gerçek zamanlı işbirliği yaparak tasarım süreçlerini hızlandırır.

Sonuç

Tasarımcı olmayan biri olarak tasarım sürecine adım atmak göz korkutucu olabilir. Ancak, uygun bir kullanım rehberi ve tasarım sistemleri ile profesyonel görseller oluşturmanın yolu açılır. Tasarımın temel ilkelerini öğrenmek, bir kullanım rehberi oluşturmak ve doğru araçları kullanmak, sizi başarılı bir tasarımcı olma yolunda bir adım ileri taşıyacaktır.

Tasarımcı Olmayanlar İçin Tasarım Nedir?

Tasarımcı olmayan biri olarak tasarım dünyasına adım atmak başlangıçta zorlayıcı görünebilir. Ancak, tasarımın ne olduğunu anlamak, bu süreçte adım atmanıza yardımcı olacaktır. Tasarım, estetik ve işlevselliği bir araya getirerek bir fikri veya kavramı görsel bir forma dönüştürme sürecidir. Bu, grafik tasarım, web tasarımı veya ürün tasarımı gibi birçok farklı disiplinin içinde kullanılan bir süreçtir.

Tasarım, yalnızca estetik unsurların bir araya getirilmesi değil, aynı zamanda kullanıcı deneyiminin ön planda tutulmasıdır. Tasarım süreci, hedef kitlenin ihtiyaçlarını anlamak, problem çözme ve yaratıcı düşünme gerektirir.

Tasarımın Temel Unsurları

  • Kullanıcı Odaklılık: Tasarımlar, kullanıcıların ihtiyaçları doğrultusunda şekillendirilmelidir. Bu nedenle, kullanıcı araştırması yapmak büyük önem taşır.
  • Estetik: Görsel bileşenlerin estetik uyumu, bir tasarımın çekiciliğini artırır. Renk, tipografi ve grafik unsurlar dikkatli bir şekilde seçilmelidir.
  • Fonksiyonellik: Bir tasarımın işe yarar olması, kullanıcıların onu etkin bir şekilde kullanabilmesi için kritik bir unsurdur.
  • Araştırma: Tasarım sürecinin en başında, araştırma yapmak, rakiplerinizi analiz etmek ve sektörel trendleri incelemek önemlidir.

Tasarım Sisteminin Temelleri

Tasarım sistemi, bir organizasyonun veya markanın tüm görsel unsurlarını ve tasarım bileşenlerini kapsayan organizasyonel bir yaklaşımdır. Bu sistem, tutarlılık sağlamak ve kullanıcı deneyimini iyileştirmek amacıyla oluşturulur. Tasarım sistemi ile tüm grafik bileşenler, renk paletleri ve tipografi bir arada tutulur, böylece tüm iletişim materyallerinde tutarlı bir görünüm elde edilir.

Tasarım Sisteminin Dağıtımı

Bir tasarım sistemi oluştururken dikkat edilmesi gereken bazı önemli noktalar şunlardır:

  • Modüler Yaklaşım: Bileşenlerin modüler biçimde tasarlanması, içerik ve görsel unsurların kolayca değiştirilmesine ve birleştirilmesine olanak tanır.
  • Standartlar ve Kurallar: Her bileşen için kullanım kurallarının belirtilmesi, tasarımcıların tutarlı bir şekilde çalışmalarını sağlar.
  • Kullanıcı Geri Bildirimi: Tasarım sistemleri sürekli olarak gelişmelidir. Kullanıcılardan alınan geri bildirim, sistemi daha etkili hale getirmek için kullanılabilir.

Kullanım Rehberi: İlk Adımlar

Kullanım rehberi, tasarım sisteminin en önemli parçalarından biridir. Bir kullanım rehberi oluşturmak, içeriğin tutarlılığını sağlamak ve kullanıcıların sistemden en iyi şekilde yararlanmasını kolaylaştırır. Kullanım rehberi oluştururken göz önünde bulundurmanız gereken adımlar şunlardır:

Tasarım Bileşenlerini Tanımlama

Bileşenlerin tanımlanması, kullanım rehberinin en kritik kısmını oluşturur. Bileşenlerin her biri için açıklayıcı metinler hazırlamak ve görsel örnekler sunmak, kullanıcıların doğru seçim yapmalarını sağlar.

  • Renk Paletleri: Hangi renklerin ne zaman ve nasıl kullanılacağını açıklamak.
  • Tipografi Kullanımı: Farklı yazı tiplerinin hangi durumlarda kullanılması gerektiğini belirtmek.
  • İkonografi: Kullanılması önerilen ikon setlerini ve bunların nasıl uygulanacağını anlatmak.

Görsel İletişim Stratejisi

Kullanım rehberinizin içerikleri ile görsel unsurlar arasındaki ilişkiyi mümkün olan en iyi hale getirin. Kullanıcıların rehberle kolayca erişim sağlayabilmesi adına, detaylı görseller ve açıklayıcı grafikler ekleyin. Bu, onların bilgiyi daha iyi kavramasını ve uygulamasını sağlayacaktır.

Revizyon ve Güncelleme Süreci

Bir kullanım rehberinin etkili olması için düzenli olarak gözden geçirilmesi ve güncellenmesi şarttır. Kullanıcı geri bildirimleri ve yeni tasarım trendleri doğrultusunda gerekli güncellemeleri yapmak, tasarım sistemini güncel ve etkili tutar.

Temel Tasarım İlkeleri: Renk, Form ve Kompozisyon

Tasarımcı okuyanlar için, tasarımın temel ilkelerini anlamak yaratıcı süreçteki en önemli adımlardan biridir. Renk, form ve kompozisyon gibi unsurlar, görsel iletişimin gücünü artırmada kritik rol oynar. Renk, insanların duygularını etkileyen güçlü bir araçtır. Her renk belirli psicolojik etkiler taşır ve bu nedenle seçimlerinizde dikkatli olmalısınız. Örneğin, mavi güven ve huzur hissi verirken, kırmızı enerji ve hareketi simgeler.

Renk Teorisi ve Uygulama

Renk teorisi, renklerin birbiriyle nasıl etkileşime girdiğini anlamak için kullanılır. Renk tekerleği, ana, ikincil ve bileşik renklerin nasıl birbirleriyle ilişkili olduğunu gösterir. Tasarım projelerinizde renk paletleri oluşturarak, markanızın kişiliğini yansıtan etkili kombinasyonlar oluşturabilirsiniz.

Form ve Biçim Kullanımı

Form, bir tasarımın görsel çekiciliğini artırırken, içerdiği mesajı da güçlendirir. Biçim, öğelerin nasıl bir araya getirildiğini belirler. Dikey formlar güç ve yükseklik hissi verirken, yatay formlar huzur ve denge sağlar. Bu tür formların bilinçli kullanımı, tasarımınızın görsel estetiğini artırır.

Kompozisyon ve Denge

Kompozisyon, tasarınızdaki tüm görsel unsurların düzenlenmesidir. İyi bir kompozisyon, izleyicinin gözünü yönlendirmek, mesajınızı iletmek ve estetik bir deneyim sağlamak için kritik öneme sahiptir. Denge, kompozisyondaki öğelerin görsel ağırlıklarının eşit dağıtılmasıdır. Her iki tarafı dengeli bir şekilde tasarladığınızda, görsel olarak daha hoş bir sonuç elde edersiniz.

Tasarım Araçları: Hangileri Seçilmeli?

Tasarım dünyasında kullanışlı ve etkili araçlar, süreçlerinizi kolaylaştırmak açısından büyük önem taşır. Tasarımcı olmayan biri olarak doğru aracı seçmek, sizin için zor olabilir. Doğru tasarım aracı, projenizin ihtiyaçlarına, beceri seviyenize ve hedeflerinize göre değişiklik gösterebilir.

Grafik Tasarım Araçları

Grafik tasarım için en çok tercih edilen araçlardan biri Canva'dır. Kullanım kolaylığı ve şablon seçenekleri ile yeni başlayanlar için idealdir. Adobe Illustrator ise profesyonel kullanıcılar için endüstri standardıdır ve vektör tabanlı tasarımlar oluşturmanıza olanak tanır.

Web Tasarım Araçları

Figma, tasarımcıların projelerini işbirliği içerisinde oluşturmasına izin veren bir web tabanlı araçtır. Figma'da tasarımlarınızı kullanıcı geri bildirimleri alarak geliştirebilirsiniz. Diğer yandan, Webflow, tasarımınızı doğrudan kodlamaya dönüştürerek web sitenizi daha hızlı ve etkili bir şekilde oluşturmanıza imkan tanır.

Prototipleme Araçları

Bir tasarım sistemini denemek ve kullanıcı geri bildirimleri almak için Adobe XD gibi prototipleme araçlarını kullanabilirsiniz. Bu araçlar, interaktif prototipler oluşturarak kullanıcı deneyimini geliştirmeye yardımcı olur. Ayrıca, Sketch de, hızlı biçimde prototip oluşturmanızı sağlayan güçlü bir araçtır.

Kullanım Rehberi ile Tasarım Sürecini Kolaylaştırma

Kullanım rehberi, tasarım sürecinde belirli kurallar ve yönergeler sağlayarak tutarlılığı artırır. Tasarımcı olmayan kişiler için dahi anlaşılır bir rehber oluşturmak, projelerin başından itibaren daha akıcı bir şekilde ilerlemesine yardımcı olur.

Kullanım Rehberinin Önemi

Bir kullanım rehberi, tasarım bileşenlerinin neden ve nasıl kullanılacağını açıklamaya yardımcı olur. Bu, aynı zamanda tasarımcıların kurallara uymasını ve markanın görsel kimliğini korumalarını sağlar. Kullanım rehberinin hazırlanması, tasarımın kalitesini artırır ve tutarlılık sağlar.

Rehber İçeriği Nasıl Düzenlenmeli?

Bir kullanım rehberinin içeriği, tüm tasarım öğelerini elden geçirecek şekilde düzenlenmelidir. Renk paletleri, tipografi ve ikon setleri için net açıklamalar verebilir, aynı zamanda her öğenin görsel örneklerini de eklemelisiniz. Bu sayede tasarımcı olmayanlar da rehberden faydalanabilir.

Görsel ve Metinsel İletişim

Kullanım rehberiniz, görsel ve metin unsurlarını uygun bir şekilde bir araya getirerek açık ve anlaşılır bir iletişim sağlamalıdır. Detaylı görseller eklemek, izleyicilerin bilgiyi daha iyi anlamalarına yardımcı olur. İyi bir iletişim, tasarım sürecinin her aşamasında kritik öneme sahiptir.

Çizim ve Tasarlama için Basit Yöntemler

Çizim yapmak ve tasarım oluşturmak, tasarım süreçlerinin temel unsurlarından biridir. Özellikle tasarımcı olmayan kişiler için çizim yapmak zor ve karmaşık bir süreç gibi görünebilir. Ancak, bazı basit yöntemlerle herkes etkili ve estetik çizimler yapabilir. İşte, başlamanıza yardımcı olacak bazı temel teknikler:

  • Dikkatli Gözlem: Çizim yaparken etrafınızdaki nesneleri dikkatle gözlemleyin. Nesnelerin hatlarını, gölgelerini ve detaylarını inceleyerek onları daha iyi anlayabilir ve çizimlerinizi geliştirebilirsiniz.
  • Temel Şekillerle Başlayın: Herhangi bir nesneyi çizebilmek için, o nesnenin temel şekillerle temsil edilmesi gerekir. Küre, üçgen ve kare gibi basit şekillerle başlayarak karmaşık nesnelere geçiş yapabilirsiniz.
  • Doğru Proportiyonları Kullanma: Çizimlerinizde doğru oranları ayarlamak, estetik bir görünüm kazandırır. Nesnelerin boyutlarını birbirleriyle oranlayarak çizerken dikkatli olun.
  • Gölgeleme Teknikleri: Gölgeleme, çizimlerinize derinlik ve boyut katmanın etkili bir yoludur. Farklı tonlar ve dokular oluşturarak çizimlerinizi daha gerçekçi hale getirebilirsiniz.

Etkili Görsel İletişim: Mesajınızı Nasıl iletirsiniz?

Etkili görsel iletişim, tasarım dünyasında önemli bir rol oynar. Tasarımlarınızın izleyicilere net bir mesaj iletebilmesi için bazı prensiplere dikkat etmek gereklidir. İşte etkili görsel iletişim sağlamak için dikkate almanız gereken unsurlar:

  • Netlik: Tasarımınızda kullandığınız metinlerin ve görsellerin anlaşılır olmasına dikkat edin. Görselliğin karmaşık olmaması, izleyicilerin mesajı hızlı bir şekilde anlamalarına yardımcı olur.
  • Uyum: Renkler, fontlar ve görseller arasında uyum sağlamak, tasarımınızın genel görünümünü güçlendirir. Her bileşenin birlikte nasıl çalıştığını göz önünde bulundurun.
  • Hedef Kitle: Tasarımınızın kimlere hitap edeceğini belirlemek, mesajınızın nasıl iletileceği konusunda belirleyici bir unsurdur. Hedef kitlenizin beklentilerine uygun bir tasarım oluşturmalısınız.
  • Özgünlük: Tasarımınızın özgün olması, dikkat çekmesi ve akılda kalması açısından kritik bir faktördür. Kendi tarzınızı yansıtın ve klişe tasarımlardan kaçının.

Kullanıcı Deneyimi ve Önemi

Kullanıcı deneyimi (UX), bir tasarımın ne kadar etkili olduğunu belirleyen en önemli unsurlardan biridir. Kullanıcı deneyimi, bir ürün veya hizmetle etkileşime giren kullanıcıların deneyimini ifade eder. Tasarımcı olmayan biri olarak kullanıcı deneyimini geliştirmek için takip etmeniz gereken noktalar şunlardır:

  • Kullanıcı Araştırması: Hedef kitlenizin ihtiyaçlarını anlamak için araştırma yapmalısınız. Anketler, mülakatlar ve gözlemler ile kullanıcıların davranışları hakkında bilgi edinebilirsiniz.
  • Prototipleme: Tasarım sürecinin erken aşamalarında prototipler oluşturmak, kullanıcıların tasarım üzerindeki geri bildirimlerini almanıza olanak tanır. Bu, tasarımın iyileştirilmesi için önemli bir adımdır.
  • Kullanıcı Geri Bildirimleri: Kullanıcılardan alınan geri bildirimler, tasarımınızı geliştirmek için kritik bir yol gösterici olabilir. Kullanıcıların ne söyleyeceği, doğru yönlerde ilerlemenize yardımcı olur.
  • Etkileşim Tasarımı: Kullanıcıların tasarım üzerindeki etkileşimlerini dikkate almak, UX’i güçlendirir. Kullanıcılara kolay bir deneyim sunmak için menü tasarımı, buton yerleşimleri gibi unsurlara özen gösterin.

Tasarımda Hata Yapmaktan Korkmayın: Deneyim Kazanma

Tasarım süreci, deneme-yanılma ile dolu bir yolculuktur. Tasarımcı olmayanlar için başlangıçta bazı hatalar yapmak kaçınılmaz olabilir. Fakat bu hatalar, değerli deneyimler kazandırır. Hata yapmak, öğrenme sürecinin doğal bir parçasıdır ve bu süreçte kendinizi geliştirebilmeniz için fırsatlar sunar.

Deneyim kazanmanın en etkili yollarından biri, sürekli pratik yapmaktır. Tasarladığınız projelerde özgürce denemeler yaparak, hata yapma korkusunu bir kenara bırakmalısınız. Hatalarınızdan edindiğiniz dersler, gelecekte daha iyi tasarımlar oluşturmanıza yardımcı olacaktır. Ayrıca, bir tasarım süreciyle ilgili geri bildirim almak da önemlidir. Başkalarının görüşleri, tasarımlarınızı geliştirmenin yanı sıra yeni fikirler edinmenize de yardımcı olabilir.

Tasarım Sürecinde Oynamayı ve Denemeyi Unutmayın

Tasarımda yaratıcı olmak için eğlenceli bir ortam yaratmalısınız. Tasarım sürecinin her aşamasında farklı bakış açıları ile denemeler yapmaktan çekinmeyin. Örneğin, bir tasarımın renk paletini değiştirmek, farklı tipografi denemeleri yapmak veya yeni grafik unsurlar eklemek gibi.

Eldeki kaynakları kullanarak, tasarım alanında cesur adımlar atabilirsiniz. Aşağıdaki yöntemler, deneyim kazanmanıza ve korkularınızı yenmenize yardımcı olacaktır:

  • Açık Fikirli Olun: Her zaman yeni fikirleri ve yöntemleri denemeye açık olun. Tasarımlarınızı etkili kılmak için yeniliklere ve farklı yaklaşımlara yer verin.
  • Başkalarından Öğrenin: Diğer tasarımcıların çalışmalarını inceleyin. Başarılı tasarımlarını analiz ederek hangi unsurların etkili olduğunu keşfedebilirsiniz.
  • İlerlemeyi İzleyin: Tasarım yolculuğunuz boyunca ilerlemenizi ve gelişiminizi kaydedin. Bu, hatalarınızdan öğrenmenizi ve ne tür tasarım stratejilerinin işe yaradığını görmenizi sağlar.

Referans ve İlham Kaynakları: Nereden Başlamalısınız?

Tasarım sürecinde ilham almak kritik bir adımdır. İyi bir referans kaynağı, tasarımlarınızı geliştirmenize yardımcı olmada önemli bir rol oynar. Fakat birçok yenilikçi tasarımcı, nereden ilham alacağını bilmediği için bu süreci zorlayıcı bulabilir. İşte ilham almak için başvurabileceğiniz bazı kaynaklar:

  • Tasarım Blogları ve Web Siteleri: Tasarım dünyası ile ilgili birçok blog ve web sitesi, spekülatif içerikler üretir. Behance, Dribbble ve Awwwards gibi platformlar, diğer tasarımcıların projelerine göz atmak için harika yerlerdir.
  • Sosyal Medya Platformları: Instagram ve Pinterest gibi sosyal medya platformlarında tasarımcıların paylaşımlarını takip edebilirsiniz. Özellikle hashtag kullanarak belirli konularla ilgili içeriklere ulaşabilirsiniz.
  • Kitaplar ve Dergiler: Grafik tasarım, tipografi veya renk teorisi üzerine yazılmış kitaplar, temel bilgilerinizi güçlendirmenize yardımcı olabilir. Ayrıca, güncel tasarım trendlerini takip etmek için dergileri de gözden geçirebilirsiniz.

Başka Tasarımcılarla İletişime Geçin

Referans bulmanın en etkili yollarından biri de diğer tasarımcılarla iletişim kurmaktır. Tasarım topluluklarına katılarak, deneyimlerinizi paylaşabilir ve farklı bakış açılarını öğrenebilirsiniz. Çevrimdışı atölye çalışmaları ve etkinlikler de, yeni fikirler edinmenize ve yaratıcı bağlantılar kurmanıza yardımcı olur.

Tasarım Sürecinde Sağlam Geri Bildirim Alma Yöntemleri

Tasarım sürecinde geri bildirim almak, tasarımınızı geliştirmek için kritik öneme sahiptir. Ancak, geri bildirimin ne kadar etkili olduğu verilen yöntemin kalitesine bağlıdır. İşte bu süreçte kullanabileceğiniz bazı sağlam geri bildirim alma yöntemleri:

  • Kullanıcı Testleri: Tasarımınızın hedef kitle üzerinde nasıl bir etki yarattığını anlamak için kullanıcı testleri yapabilirsiniz. Potansiyel kullanıcıların tasarımınızı deneyimlemelerini sağlayın ve onların düşüncelerini kaydedin.
  • İstediğiniz Türde Geri Bildirim Alın: Geri bildirim talep ederken belirli sorular sorarak, odaklandığınız konuları netleştirin. Örneğin, ‘Bu tasarımın hangi unsurları sizi etkiliyor?’ gibi açık uçlu sorular sormak, daha derinlemesine bilgiler edinmenize yardımcı olabilir.
  • Gruplar ve Topluluklar Oluşturun: Tasarımcıların bir araya geldiği sosyal medya gruplarını kullanarak, topluluk üyelerinin görüşlerini ve eleştirilerini alma fırsatı yaratın. Bu tür topluluklar, tasarım travmanızı aşmanıza yardımcı olabilir ve ilham kaynağı oluşturabilir.

Geri bildirim almak, tasarım süreçlerinizi daha etkili ve yapılandırılmış hale getirmek için büyük katkı sağlar. Kullanıcı deneyimini iyileştirmek ve tasarımınızı bir üst seviyeye çıkarmak için bu tür geri bildirimleri dikkate almanız önemlidir.

Sonuç

Tasarım süreci, karmaşık görünebilir; ancak doğru bilgi ve araçlarla bu yolculuk daha yönetilebilir hale gelir. Tasarımcı olmayan biri olarak, temel tasarım ilkelerini anlamak, kullanım rehberleri oluşturmak ve uygun tasarım araçlarını kullanmak, sizi etkili bir tasarımcı yapacak önemli adımlardır. Tasarımın estetik ve işlevselliğini bir araya getirmenin yanı sıra, kullanıcı deneyimini ön planda tutmak da gereklidir. Unutmayın ki, hata yapmak ve denemek, öğrenme sürecinin doğal bir parçasıdır. Kendinize güvenin, yaratıcı olun ve ilham alabileceğiniz kaynakları keşfedin.

Özet

  • Tasarım, bir fikri görsel bir forma dönüştürme sürecidir.
  • Temel tasarım ilkeleri: denge, hiyerarşi, renk teorisi ve tipografi, iyi bir tasarım için gereklidir.
  • Tasarım sistemleri, markaların görsel kimliklerini yönetmelerine yardımcı olur.
  • Kullanım rehberi, tutarlılık sağlamak ve kullanıcıların tasarım bileşenlerini doğru şekilde kullanmalarını kolaylaştırmak için önemlidir.
  • Etkili görsel iletişim, netlik, uyum, hedef kitleyi anlama ve özgünlük ile sağlanır.
  • Kullanıcı deneyimi (UX), tasarım sürecine dahil edilerek geliştirilmeli ve sürekli olarak geri bildirim alınmalıdır.
  • Geri bildirim almak, tasarımınızı iyileştirmek için kritik bir stratejidir.

Etiketler : tasarımcı olmayan, kullanım rehberi, tasarım sistemi,
Sevdiklerinle Paylaş! :

Yazılan Yorumlar
Yorum Yaz



Whatsapp Destek